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화훼장식 문화 - 3)회화 삼국시대부터 발전되어 온 우리나라의 회화는 조선시대에 이르러 우리나라 미술사에 있어서 가장 발달한 시기이다 . 유교문화와 함께 발전하여 이전의 미술과는 많은 차이가 있다. 조선초기에는 중국의 영향을 받았으나 점차적으로 우리 고유의 화풍이 자리잡기 시작하여 풍속화 , 민화등 자유롭고 독특하게 발전하였으며 , 그림에 담겨있는 사상이나 의미에 큰 가치를 두었다. 더보기
화훼장식 문화 - 2) 전통문양 문양은 각 나라의 고유한 민족성, 문화, 역사적 배경에 따라 고유한 문양이 나타나며 하나의 문자나 언어처럼 사용되기도 한다. 우리나라의 전통문양은 고대부터 다양한 형태로 사용되어 왔으며 건축물, 회화, 공예 등에서 다양하게 찾아볼 수 있다. 문양은 여러 조형예술과 함께 그 예술의 진정한 아름다움과 의미를 가질 수 있도록 하는 중요한 역할을 해왔다. (1) 문양의 기원 선사시대부터 주술적이거나 장식적인 의미의 그림이 그려졌으며 매우 기하학적이거나 반복적인 무늬를 사용해왔다. 초기의 그림은 매우 단순하거나 추상적이였지만 이후 문양자체에 조형성으 부여해 다양한 장식적이고 아름다운 문양으로 나타나게 되었다. 종교적 철학적 의미가 첨가되어 점차 다양해졌다. (2) 문양의 표현 기법 -단독문양 : 식물이나 동물의 .. 더보기
화훼장식 문화 - 1)가화 가화는 관상과 같은 개인적인 용도 외에도 다양한 의식의 필수적 요소로 꽃이 사용되어 왔기 때문에 이러한 필요성에 의해 사용되어 왔다고 볼 수 있다. 단순히 자연적인 꽃의 대용품으로 만들어지기 보다는 꽃이나 자연에 대한 숭배심을 보여주려 하였던 선조들의 정성으로 볼 수도 있다. (1) 가화를 사용하게 된 요인 우리나라는 사계절 꽃을 보기 어려운 점이 많아 꽃이 없는 계절에 필요로 하는 수요를 충족시키기 위해 가화를 사용하였다. 다양한 색상, 종류, 규격으로 제작이 가능하였기 때문에 규모와 성격에 맞는 꽃을 장식할 수 있었다. (2) 가화의 사용 - 신라의 금관에 가화 신라의 금관에는 다양한 가화의 흔적이 나타난다. 出자형의 기본형태에 곡옥이나 구슬이 매달려 있다 . 出자형은 초화의 줄기나 수목형태를 나타낸.. 더보기
한국 화훼장식의 역사 - 5) 대한제국 대한제국은 태조 이성계가 조선의 왕이 된 이후 고종 재위 시기에 국명을 ' 대한제국'으로 바꾸게 된다. 대한제국으로 국호가 바뀌게 되면서 '오얏 이'에서 따온 '오얏꽃'을 대한제국 황실 상징문장으로 삼게 되는데 이것이 바로 이화문이다. 오얏꽃은 자두나무의 꽃을 말한다. 이화문은 '창덕궁 인정전 용마루' 등의 궁궐 안팎의 장식이나 왕실용 도자기, 기물, 의복 등에 다양하게 사용되었다. 1910년 8월 29일 한일합병조약이 가제 체결,공포되기 전까지의 매우 짧은 기간 동안만 유지되었던 대한제국은 일본의 강제적 한일합방 후에는 영원히 역사 속으로 사라지게 된다. 더보기
한국 화훼장식의 역사 - 4) 조선 조선시대에는 유교정신을 바탕으로 소박하고 은은한 아름다움을 갖는 특징을 갖게 되었다. 유교의 발달과 농업기술의 필요성으로 다양한 원예관련 서적이 출간되었으며 , 꽃을 꺾는법 ,물을 주는법, 화기의 배치나 선택에 관한 내용까지 꽃과 나무에 대한 매우 체계적인 분류가 되어있었다 . 조선시대에도 꽃을 담당하는 '분화관'이라는 관리직이 있었다. 그외에도 궁중의 채소, 원예를 맡아 관리하는 관직도 있었다. 조선 후기에는 상업적 약초 식물들이 재배되었고 , 토마토, 웡돠,수세미, 호박등의 과채류와 감자,당근,고구마 등의 근채류의 재배도 활발하였다 . 또한 정원, 화목의 보편화로 다양한 서적을 쉽게 찾아볼 수 있었다. 서민들은 혼례제사와 같은 행사에서 제단을 장식 한 것으로 보여진다. 신부의 상양쪽 가장자리에 화병을.. 더보기
한국 화훼장식의 역사 - 3) 고려 고려시대에는 귀족들이 사용하는 생활가구나 자기 ,불구 등이 발달하며 귀족적이면서 불교적 인 모습이 나타났다 . 고려 초기에는 중국의 영향을 받았으나 점차 독창적인 성격을 갖게 되었다 . 고려시대의 벽화는 귀족문화와 함께 꽃을 꽂는 문화도 발전히며 궁중에 꽃 관련된 관직이 있을정도로 연회장식 뿐만 아니라 궁중의식 에서도 사용되었다 . ① 공예 고려시대에는 불교에 관련된 다양한 것들이 제작 되었는데 , 특히 공예부분에서 상감기법을 사용하여 발전하게 되었다. 또한 금속공예의 발달과 함께 금속화폐 , 금속활자에까지 영향을 주었다. ② 기와 삼국시대의 기와가 매우 섬세하고 아름다웠다면 고려시대의 기와는 세심하지 않고 투박한 느낌이다. 통일신라시대의 영향과 고구려의 요소를 결합한 기와에서 독자적인 형태를 만들었다... 더보기
한국 화훼장식의 역사 - 2) 통일신라시대 통일신라시대에는 삼국의 다양한 문화를 통합하고 당나라와 활발한 문화교류가 이루어져 독자적이고 정교한 예술양식을 확립하게 된다. 금속공예는 매우 섬세하고 화려하며 , 조형물과 건출물에서도 뛰어난 구성미를 보여준다 . 공예품은 동물 , 꽃 , 나무등을 입사기법으로 세밀하게 표현하며 장식성과 실용성을 갖추었다 . ① 공예 통일신라시대의 공예부분은 기술과 조형성에 있어서 화려함과 섬세함이 최고 수준을 이루고 있었다. * 성덕대왕신종 에밀레종으로도 알려진 성덕왕의 공덕을 기리기 위해 만들어진 종으로 , 위와 아래에 꽃무늬가 새겨져 있으며 몸체에는 연꽃과 비천상이 새겨져 있다. * 금제여래입상 광배에 연꽃무늬 중심으로 가장자리는 불꽃무늬를 이루고 있으며 매우 섬세하고 화려한 불상이다. * 십일면관음보살상 신라 불교.. 더보기
한국 화훼장식의 역사 - 1) 삼국시대 - (3) 신라 ① 공예 신라시대의 공예는 매우 정교하고 화려하여 삼국 중에서 가장 최고라 할 수 있다. 이러한 신라의 공예는 이후 통일신라에 이르러 더욱 찬란하게 꽃피운다 . 신라는 조형적인 아름다움에 사상을 보태어 표현하였다 . 금관을 장식하는 出 모양의 세움장식은 나뭇가지를 표현하고 , 중심의 나뭇가지와 새는 왕의 지위를 표현하며 가장자리는 생명의 열매를 상징한다 . '금관숲' ,신라 귀걸이 중 가장 크고 화려한 '금제태환이식' ,여러개의 작은 금 고라를 연결해 작은나뭇잎 모양의 금줄로 연결해 만든 목걸이인 '금식' , 여러가지 무늬가 장식된 금동신발의 바닥인 '식리' 가 있다 . ②기와 신라의 기와는 고구려 백제의 영향을 받아 불교가 유입되기 전부터 사용되었던 것으로 보여진다. 신라는 불교 건축을 위해 다양한 기.. 더보기

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